Le producteur d’effets visuels Ron Ames: LOTR Rings of Power Episode 6
ATTENTION : Cet article inclut des SPOILERS du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir saison 1, épisode 6, « Udûn ». Le producteur d’effets visuels Ron Ames décompose Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir saison 1, épisode 6, « Udûn, » et tease les deux derniers épisodes. La boucle commence à être bouclée sur l’adaptation du Seigneur des Anneaux d’Amazon Prime, avec seulement quelques épisodes à diffuser dans la saison 1. L’épisode de cette semaine, « Udûn », a servi, à bien des égards, de première heure dans un final de saison non officiel en 3 parties. Alors que les derniers épisodes ont construit la bataille pour les Southlands, l’épisode 6 la concrétise dans l’une des heures les plus remplies d’action du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir jusqu’à présent.
Alors que Galadriel et les Númenóreans se sont rendus en Terre du Milieu pour aider les Southlands, la victoire n’a été que temporaire. Vers la fin de l’épisode 6 du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir, la lame de Sauron est plantée et provoque l’éruption du Mont Doom, mettant tout le monde dans les Southlands en grave danger. Non seulement il met en place les deux derniers épisodes de La Saison 1 du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir, mais il change la donne pour tous les personnages.
Alors qu’il ne reste que deux épisodes, Screen Rant s’est entretenu en exclusivité avec le producteur d’effets visuels du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Puissance, Ron Ames, qui a décomposé les caractéristiques techniques de l’épisode 6. Comme il s’agit de l’une des productions les plus ambitieuses de la télévision, il y avait beaucoup de pièces mobiles qui ont dû s’assembler pour réaliser les rythmes d’action massifs avec une combinaison d’effets pratiques et visuels.
Screen Rant: Avant de rejoindre la série, le Seigneur des Anneaux a-t-il eu un grand rôle dans votre vie? Était-ce une franchise dont vous étiez déjà amoureux ?
Ron Ames : C’est une bonne question. Tout d’abord, permettez-moi de mettre rapidement la table et de me présenter et de présenter mon rôle dans l’émission. J’étais l’un des producteurs, et j’ai produit les parties techniques de l’émission. Tout, de la capture de la caméra à l’exposition, en passant par les effets visuels, la musique, le son, la post-production et le maquillage prothétique, étaient mes domaines.
En ce qui concerne le Seigneur des Anneaux ? Oui, certainement. J’étais fan des livres de Tolkien quand j’étais jeune. J’adore la science-fiction et la fantasy. Ces livres en particulier étaient extrêmement significatifs pour moi en tant que jeune homme. En ce qui concerne les films et tout le reste, j’ai apprécié le travail de Peter Jackson et je l’ai respecté techniquement et de toutes les autres manières. Mais quand j’ai été invité à cela, il y a eu un tout nouveau monde d’apprentissage qui a surgi. Donc, c’était fantastique. Je suis entré dans un nouveau monde, je peux vous le dire ! [rires]
Je pense qu’il va sans dire que chaque épisode est vraiment très cinématographique. Chaque semaine, j’oublie sans cesse que je regarde une série de télévision, mais l’épisode 6 l’amène vraiment à un niveau différent en raison de la bataille massive pour les Southlands. Pouvez-vous me guider à travers le côté VFX des choses de donner vie à tout cela avec les aspects techniques?
Ron Ames : Oui, et j’aimerais ajouter quelque chose à votre commentaire. Nous n’avons jamais considéré cela comme une série de télévision, nous avons toujours considéré cela comme un événement cinématographique de plus de huit heures. Ce qui est intéressant, je pense – et nous ne sommes pas les seuls à le faire, il y a tout un mouvement vers une forme hybride – c’est que ce n’était pas une série pour l’amour de la série. C’est juste, comment racontez-vous l’histoire d’une autre manière?
Nous savions que l’histoire avait besoin de ce genre d’approche. Si vous le regardez, l’épisode 6 est vraiment le début du troisième acte. Je pense que vous verrez… [rires] Ça continue, c’est tout ce que je peux vous dire ! Tout cet épisode a vraiment été un excellent épisode grâce à notre réalisatrice, Charlotte Brändström, Alex, notre caméraman, et notre directeur de deuxième unité, Vic Armstrong. C’est le cascadeur le plus célèbre du monde, et c’est un gentleman britannique, [un] classique ! Il était Indiana Jones, pour l’amour de Dieu ! C’est un grand cinéaste.
La scène de bataille a été conçue et élaborée du début à la fin, depuis l’arrivée du cheval Númenórean qui remonte la vallée jusqu’à la ville, jusqu’à la bataille finale; la séance de joutes dans les bois qui se déroule alors que Galadriel poursuit Adar. Il a été conçu de plusieurs façons. Chaque battement d’action se produit pour de vrai. Quand quelqu’un tombe d’un cheval, quand les chevaux montent à travers l’avion, tout cela est réel. Mais ce que nous avons ajouté – et c’était vraiment un truc de Michael Bay; c’est quelque chose que nous avons appris au fil des ans – c’était de ne pas faire des choses que vous pensez être des effets visuels un effet visuel. Faites les choses qui ne sont pas les effets visuels. Dans ce cas particulier, ce sont les personnes supplémentaires sur le terrain.
C’était en grande partie à cause de la sécurité. De nos jours, ni les animaux ni les êtres humains ne peuvent être blessés. Nous devons vraiment être scientifiques et pratiques à ce sujet. C’était un terrain boueux et il y a des armes tranchantes, donc tout cela a été chorégraphié et répété pendant des semaines. Chaque battement était planifié puis photographié avec plusieurs caméras, et parfois en faisant plusieurs passes. Si un cheval saute par-dessus un groupe de personnes, nous tirons sur les gens sur le sol, puis le cheval saute par-dessus eux, ou vice versa, puis nous assemblons ces choses. Mais chaque événement réel a vraiment eu lieu et les batailles, les combats et la main à corps, tous de vraies choses. Tous les chevaux britanniques classiques chargent, conçus par Charlotte et Vic. C’était tellement amusant.
L’émission a été produite pendant la pandémie. Au cours des deux dernières années, j’ai parlé à divers artistes et talents de leurs propres défis respectifs de devoir participer à la production dans ces circonstances. Compte tenu de la grande portée de Rings of Power et de tout ce qui s’y rattache, comment le côté technique a-t-il été affecté par la pandémie?
Ron Ames: Encore une fois, c’est une question vraiment intéressante, merci de l’avoir posée! Il y avait quelque chose dans ce série qui était unique dès le début. Parce que nous travaillions avec Amazon, nous voulions faire cette production en tant que production basée sur le cloud, ce qui signifie que tout, de la capture de la caméra au département artistique, serait stocké et partagé via une production basée sur le cloud. C’était juste un défi que nous voulions relever. Nous avons eu l’occasion d’avoir un stockage et une interconnectivité dans le cloud pratiquement illimités.
Lorsque la pandémie a frappé, nous étions étrangement bien placés pour pouvoir passer à une forme hybride de production parce que tout avec nos fournisseurs partout dans le monde, de Wellington, avec nos amis de Weta, à ILM à Singapour; San Francisco, Sydney, les différentes entreprises montréalaises; DNEG à Londres qui a fait la bataille à cheval. C’était leur grande scène et ils ont fait un travail fantastique. Nous avons pu nous adapter rapidement. Cela fonctionne à notre avantage, et cela nous a donné plus de raisons d’utiliser ces outils et de trouver des moyens d’en faire une norme. Je pense que c’est vraiment l’avenir du cinéma, et cela a sauvé notre bacon.
Cet épisode change vraiment la donne et met nos personnages à travers beaucoup de choses au fur et à mesure que nous entrons dans ces derniers épisodes. J’ai l’impression que tous les personnages ont leur propre moment à travers tous les rythmes d’action. Avez-vous eu un favori particulier qui vous a marqué?
Ron Ames : Oui, et je l’aime pour un certain nombre de raisons. À la fin de l’épisode, lorsque le plan dont nous avons vu des indices se déroule réellement, et que le lac déborde de ses limites et descend la cascade, dans la vallée sur le sol, tout cela dans le volcan. C’est l’une des narrations les plus complexes visuellement, pour vraiment réussir et la rendre réelle et intégrée. Jason Smith, qui était notre superviseur des effets visuels, a tout conçu, y compris une grande partie du maquillage prothétique.
Ensuite, ma partie préférée est qu’il s’agissait d’une production interconnectée entre les effets visuels de Weta, ILM et Rising Sun Pictures. La bataille précédente était tout DNEG. Chacune de ces compositions a été castée, mais pendant ce segment particulier où tout cela se passe, une fausse note vous ferait complètement sortir. Vous suivez un chemin d’eau et vous le payez avec une explosion environnementale géante. Réussir cela et le rendre digne de grincer des dents était super complexe. Ensuite, pour le faire avec plusieurs fournisseurs lorsqu’un coup mène directement à un autre, vous ne sauriez pas où ces fournisseurs changent. C’était toutes ces mains qui travaillaient toutes ensemble avec une vision singulière. Comme je vous l’ai dis-le, je suis vraiment très fier de cette séquence.
J’avais presque l’impression que le volcan était devenu un personnage à part entière. Nous voyons tout le monde avoir l’horreur dans les yeux sur ce qui est sur le point de se passer. Tous ceux qui ont travaillé sur cet épisode devraient être très fiers du travail acharné que vous avez accompli. Y a-t-il quelque chose qui a été coupé pour une raison quelconque, que ce soit quelque chose que vous aviez en tête pendant le tournage et la création visuelle qui devenait un peu trop ambitieux?
Ron Ames : Non, en fait, ce que vous voyez était précisément ce que nous avons conçu. C’était tout à fait intentionnel, du début à la fin. Il n’y avait rien qui a été coupé, il n’y avait pas de bâillon où nous disions : « Oh, c’est trop dur. » Jamais, et c’était vraiment une interconnexion entre tout le monde; l’eau qui sortait du sol était un effet pratique de notre service des effets spéciaux qui soufflait cette eau à très haute pression hors du sol. Les bombes qui sont tombées étaient toutes des CG. Mais il y a eu des transferts entre le vrai feu, la vraie fumée, les vraies explosions sur le sol, Arondir tirant de la poussière et de la saleté, les acteurs tombant sur le sol ou roulant pour vendre les gags.
C’était vraiment, vraiment bien fait, orchestré, planifié et réalisé en un temps relativement court. Nous avons tourné tout cela avec plusieurs caméras. Et encore une fois, Vic Armstrong et Charlotte, travaillant avec un groupe d’équipes de tournage. C’était vraiment, vraiment orchestré. Je ne pense pas que nous ayons manqué quoi que ce soit. Je ne peux pas penser à quelque chose que nous avons. Parce que c’était si joliment planifié. La seule chose que nous avons également faite, c’est que nous avions des éditoriaux à tout moment sur le plateau. Pendant que nous le tournions, Charlotte et Vic le coupaient pour que nous tournions un plan, le coupions et disions : « Oui, passez à autre chose. » C’était vraiment une chose utile. Nous avions à la fois une bande-annonce sur le plateau et un monteur assis à l’air libre, capturant les images coupées au fur et à mesure.
Ce série a une portée énorme partout dans le monde de tous les âges et cultures différents. Comment cela a-t-il été pour vous, en tant que producteur, de voir la réponse à Rings of Power maintenant que nous approchons de la fin de la saison ?
Ron Ames: Il y a des choses qui m’ont surpris, le fait que la base de fans soit si bien informée et qu’ils suivent tous les œufs de Pâques que nous avons placés, j’adore ça. C’est tellement amusant de voir tout notre travail et nous nous demandons toujours: « Est-ce qu’ils vont obtenir ça? » C’est toujours la question, est-ce que le public va vraiment comprendre cela, et voir qu’ils le font est fantastique.
Et regardez, il y a une presse négative sur les choses dont je suis le plus fier, [qui est] la diversité et la bonne volonté de la série. C’était vraiment censé être quelque chose qui nous rassemble. L’idée que la camaraderie, l’amitié, la bonne volonté et l’honneur sont importants dans ce monde. Je suis fier de tout cela. Et je pense que le public comprend cela. Nous ne comptons sur aucune astuce bon marché. Tout cela est durement gagné et je pense que le langage dans l’écriture est dense et beau. Alors oui, c’est en fait l’un de mes projets préférés dans ma vie parmi certains projets assez cool.
Je dirai que ce membre particulier de la presse ne pourrait pas être plus heureux de l’inclusivité de cette série. En tant qu’homme persan voyant quelqu’un comme Bronwyn (Nazanin Boniadi) entrer en jeu, j’aime pouvoir me voir dans ce monde. Je suis heureux que l’inclusion soit quelque chose que vous mettez vraiment au premier plan de la série. Alors que nous entrons dans ces derniers épisodes, sans dévoiler de spoilers, que pouvez-vous teaser nos lecteurs ?
Ron Ames : Alors que nous entrons dans le troisième acte, je pense que ce que le public va trouver, c’est que toutes les choses que nous avons mises en place dans les épisodes 1 à 5, et qui commencent vraiment à payer dans 6 vont toutes se tisser ensemble d’une manière que je trouve extrêmement satisfaisante. Rien de tout cela n’est complètement sur le nez. Mais c’est satisfaisant et beaucoup de questions trouveront une réponse. Pas tous, mais beaucoup d’entre eux. C’est vraiment un troisième acte. C’est là que nous arrivons vers la fin du film, et c’est ainsi qu’il est vraiment construit. C’est ce qui s’en vient mais je vais vous dire, ça ne lâche jamais, [rires] pas jusqu’à la toute fin.
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir de Prime Video présente pour la toute première fois sur les écrans les légendes héroïques du légendaire Second Âge de l’histoire de la Terre du Milieu. Ce drame épique se déroule des milliers d’années avant les événements du Hobbit et du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien, et ramènera les téléspectateurs à une époque où de grandes puissances ont été forgées, des royaumes se sont élevés à la gloire et sont tombés en ruine, des héros improbables ont été testés, l’espoir suspendu par le plus beau des fils, et le plus grand méchant qui ait jamais coulé de la plume de Tolkien menaçait de couvrir le monde entier dans les ténèbres.
Commençant dans une période de paix relative, la série suit un ensemble de personnages, à la fois familiers et nouveaux, alors qu’ils affrontent la réémergence tant redoutée du mal sur la Terre du Milieu. Des profondeurs les plus sombres des montagnes brumeuses aux forêts majestueuses de la capitale elfe de Lindon, en passant par le royaume insulaire à couper le souffle de Númenor, jusqu’aux extrémités les plus éloignées de la carte, ces royaumes et personnages se tailleront des héritages qui vivront longtemps après leur départ.
Découvrez nos interviews avec le casting du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir au SDCC 2022, ainsi qu’avec :
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir saison 1 sort de nouveaux épisodes tous les vendredis uniquement sur Amazon Prime.
