Interview de Tutti Music Partners : LOTR Les anneaux du pouvoir
Le monde fantastique de J.R.R. Tolkien est de retour à l’écran avec Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir. La série Prime Video se déroule pendant le Second Âge de la Terre du Milieu et suit un grand ensemble de personnages alors qu’ils se retrouvent à remettre en question la paix relative et le retour imminent des forces maléfiques, à savoir le Seigneur des Ténèbres Sauron.
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir comprend une grande distribution, dont Morfydd Clark, Robert Aramayo, Maxim Baldry, Cynthia Addai-Robinson, Benjamin Walker et Ismael Cruz Córdova.
Alors que la série continue de recevoir de bonnes critiques, Screen Rant s’est entretenu en exclusivité avec les orchestrateurs Edward Trybek, Jonathan Beard et Henri Wilkinson pour discuter du Seigneur des Anneaux: Les Anneaux du Pouvoir, de leur relation de longue date avec le compositeur Bear McCreary, de l’ampleur musicale de la série et plus encore.
Screen Rant: J’ai été séduit par Le Seigneur des Anneaux: Les Anneaux du Pouvoir depuis que j’en ai attrapé les premiers écrans, c’est le moins qu’on puisse dire. Vous avez tous fait partie de certaines des partitions les plus épiques d’Hollywood au fil des ans. Comment vous est venu le temps de faire partie de cette équipe musicale ?
Edward Trybek : Eh bien, c’est 100 % grâce à Bear McCreary, avec qui nous avons le plaisir de travailler depuis 2009. Bear a évidemment débarqué Rings of Power, et nous avons été, pour autant que nous sachions, sur tout ce qu’il a fait, depuis que nous avons commencé à travailler avec lui. En fait, nous nous sommes rencontrés à cause de Bear en 2009, il nous a tous rassemblés. Sa carrière commençait vraiment à décoller avec beaucoup de choses à la télévision, et il savait qu’il avait besoin d’une plus grande équipe sur la préparation musicale, l’orchestration des choses. Donc, c’est là que nous nous sommes tous encordés et que nous nous sommes rencontrés, que nous nous sommes en fait entendus pour la plupart. [Rires] C’est devenu un partenariat formalisé, et maintenant nous travaillons sur tout ensemble. Alors oui, c’est à 100% à travers Bear, et sa fabuleuse musique qu’il écrit pour Rings of Power.
Jonathan Beard: Et en ce qui concerne la façon dont celui-ci a réellement commencé, c’était assez remarquable, parce qu’il devait être assez secret pendant un certain temps. Comme Ed l’a dit, nous travaillons avec Bear depuis des lustres, et il avait cette demande très énigmatique, il disait: « Hé, puis-je faire une réunion vidéo avec vous les gars? Et il ne doit y avoir personne d’autre dessus. » C’était littéralement quatre personnes sur ce chat vidéo.
Edward Trybek : Nous avons dû signer des NDA à l’avance.
Jonathan Beard : Oui, c’est vrai. Nous l’avons lu, nous avons signé, c’était comme, « N’en parlez pas à votre famille. »
Henri Wilkinson : Pas de conjoints.
Jonathan Beard : Et c’est comme ça que ça s’est passé pendant un moment. Finalement, évidemment, il a fallu l’ouvrir un peu plus, mais le secret entourant la production de ce série a été exceptionnel, et ils l’ont réussi.
Je crois avoir lu que vous avez tous orchestré la musique sans rien voir. Est-ce exact?
Edward Trybek : Oui, nous étions en train d’orchestrer, et nous avons fini par faire des productions de session, dont nous ne pouvons pas discuter. Mais, en raison de la nature de ce projet, normalement, lorsque vous enregistrez de la musique, vous aurez une vidéo projetée, vous savez, je ne veux pas d’un grand écran ou de plusieurs téléviseurs, donc vous pouvez vous assurer que tout est comme vous le souhaitez, comme le compositeur le veut. Dans ce cas-ci, il n’y avait absolument rien de tout cela. C’était même au point qu’il n’y avait pas de titres de repère sur le papier, normalement il dira, « Titre principal » ceci, ou « Untel tue untel et untel. » Donc, l’orchestre n’avait certainement aucune idée de ce qu’ils enregistraient. Certains membres de la chorale l’ont peut-être compris, parce qu’il y a des super fans partout, et compte tenu de la nature de certaines langues, et de la façon dont elles sonnent dans ce monde, quelques-unes disaient: « Est-ce que c’est ça » et je me suis dit, « Ah, ne le fais pas, juste, ahh. » [Rires]
Henri Wilkinson : Oui, nous avons certainement eu une question du chef d’orchestre et des chanteurs à quelques reprises, comme , « oui, de quelle langue s’agit-il ? » « C’est une vieille langue. » [Rires]
Edward Trybek : « C’est une langue différente de la précédente, il suffit de la chanter. » [Rires]
Avez-vous trouvé cela pour présenter un défi supplémentaire pour vous tous en aidant à assembler la musique en ne voyant pas nécessairement vers quoi vous jouiez?
Henri Wilkinson : Donc, pas nécessairement, parce que l’indication était là intrinsèquement avec la musique de Bear. En fait, nous nous étions assis avant tout ce processus, avant d’entrer et de commencer le processus d’orchestration à ce sujet, nous nous sommes assis avec Bear à quelques reprises et avons passé en revue certaines des idées qu’il avait conçues des idées thématiques et aussi des sources d’inspiration pour lui auxquelles il a fait allusion et que nous avons ensuite explorées. aussi. Juste pour avoir une idée d’où il venait, quelle était l’esthétique qu’il cherchait à concevoir avec sa musique, afin que nous ayons une idée du langage musical avec lequel nous orchestrerions ensuite.
Donc, comme vous l’avez remarqué, cela a été un énorme régal pour nous, en ce sens que chaque épisode est un orchestre complet, un chœur complet. La palette orchestrale utilisée est vraiment très inspirante en ce sens que, contrairement à beaucoup d’autres séries de télévision, et généralement à d’autres médias de nos jours, par exemple, les bois sont très présents dans ce domaine, ce qui, bien sûr, nous permet de faire beaucoup plus, en termes d’orchestration et est passionnant.
Jonathan Beard: Mais aussi, c’était intéressant avec le secret autour de l’image, une chose qui nous a bien servis, c’est notre camaraderie et notre confort de longue date que Bear a avec nous aussi. Il pourrait nous fournir beaucoup de notes, essentiellement du genre: « Hé, c’est là que ça va, et nous avons besoin qu’il atteigne son apogée ici, ou dans cette mesure, c’est la grande arrivée ou le point culminant », des choses comme ça. Donc, nous pouvons intégrer cela dans nos orchestrations, et nous assurer que la musique fait ce qu’elle doit faire et avoir ce raccourci avec Bear a été incroyablement utile pour que cela se produise.
Edward Trybek : Eh bien, dans ce sens, il est également très clair sur le plan de la composition avec ce qu’il voulait. Il a écrit chaque note, il n’y a pas d’autres auteurs de musique sur cette série, ce qui est stupéfiant, compte tenu de la portée et de la quantité de musique dans le temps, il fallait l’écrire. Il est très détaillé, c’est un grand conteur musical, et donc c’était toujours très clair, comme Jonathan l’a dit, « Oh, c’est le pic. » Si quelque chose était en question, il nous donne littéralement une instruction textuelle de: « C’est là que ça doit être le plus grand, tout l’enfer se déchaîne, ou tout ce qui se passe ici », et vous êtes juste comme, « D’accord, super. Nous l’avons compris, nous savons quoi faire de ce qu’il nous a donné. » Il s’assure que ces lignes et ces points sont au bon endroit pour l’orchestre.
Je n’ai jamais remarqué un moment dans les épisodes jusqu’à présent qui n’ait pas été souligné par une sorte de musique. Combien avez-vous mis en place pour chaque épisode ?
Jonathan Beard : Bear aurait le dernier mot à ce sujet.
Henri Wilkinson : Je pense que c’était environ une heure.
Jonathan Beard : Oui, c’était comme 64 minutes et 56 secondes pour l’orchestre.
Edward Trybek : Peut-être plus si nous commençons à compter les trucs de concert supplémentaires. C’était un minimum de 60 minutes, je pense, par épisode. Nous avions ce qui nous semblait très luxueux, en termes de la plupart des trucs télévisés. De plus, chaque épisode avait quatre jours d’enregistrement, d’enregistrement orchestral, devrais-je dire, ce qui est beaucoup pour n’importe quelle émission de télévision, et nous avions cela à chaque épisode.
Henri Wilkinson : Chaque épisode était son propre mini-film, enfin pas un mini, mais oui.
Edward Trybek : Chaque seconde de temps d’enregistrement a été utilisée, parce que nous en avions besoin, parce que c’était juste beaucoup. Comme vous pouvez l’entendre, c’est épique dans sa portée, certaines musiques sont très difficiles et virtuoses, et elles ne manquent pas du tout de portée. Mais, ce qui était génial, c’est que Bear n’avait pas peur, dans un sens, d’aller à la vieille école où il était juste comme, « Je vais vraiment le réduire, et vous allez obtenir cette petite chose minuscule et belle, puis elle va s’épanouir dans cette chose orchestrale complète », ce qui n’est probablement pas aussi courant dans la musique de film moderne. Cela nous ramène à un âge antérieur, si vous voulez, et pour nous, c’était un vrai régal.
Je suppose que l’une de ses inspirations était probablement les films originaux de Peter Jackson?
Jonathan Beard: Bien sûr, je veux dire, il en a parlé dans certaines interviews et à quel point les membres de la production ont été reconnaissants d’avoir ce nouveau thème Howard Shore pour l’accompagner, avec lequel nous n’étions pas impliqués. Howard a sa propre entreprise, mais c’est une grande empreinte, bien sûr.
Edward Trybek : C’est impossible à éviter, où que vous soyez. Je peux dire que pour nous trois, c’était comme quand ces films sont sortis, j’étais aux projections de minuit de ceux-ci, à l’époque où je pouvais rester éveillé aussi tard. [Rires] Musicalement, c’était tellement inspirant qu’un jeune compositeur, musicien et orchestrateur se dise : « Oh mon Dieu. » Donc, je pense qu’il serait impossible d’éviter de quelque manière que ce soit, et compte tenu de la nature de celui-ci, il est toujours lié au même monde. Je pense que Bear a dit que « oui, il y a eu de l’inspiration », mais en même temps, il n’essaie pas de reproduire ce que Howard Shore a fait. Il essaie toujours de dire : « Voici mon point de vue. » Ce qui est également logique, la période des milliers d’années de toute la série séparée des films.
Bear a même fait allusion à l’idée du genre: « Oh, voici ce thème, et il va sonner de cette façon, et il utilise spécifiquement des instruments qui n’ont pas été utilisés dans le Seigneur des Anneaux original, parce que cette civilisation va disparaître à ce moment-là », ou«Oh, ici, j’utilise en fait ce type de violon parce qu’il rappelle ce que ce groupe de personnes deviendra plus tard des milliers d’années plus tard. » Donc, il y a quelques bribes qu’il a conçues, c’est une partition très compliquée à tous points de vue. Je pense qu’il y a 16 thèmes distincts pour toutes ces différentes pièces.
Jonathan Beard: Tout comme les fans, à la fois de la propriété et de la musique de film, le simple fait de voir le niveau de soin et la portée que Bear a fusionnés dans son travail sur cette série a été inspirant. Nous avons été extrêmement enthousiastes à l’idée de travailler là-dessus à cause de cela.
Edward Trybek : Il a été difficile de ne pas le dire à nos conjoints. [Rires]
Puisque vous mentionnez la quantité de thèmes distincts pour la série, avez-vous tous un favori spécifique à aider à mettre en place?
Jonathan Beard : Nous ne pouvons pas choisir !
Henri Wilkinson : Nous les aimons tous.
Edward Trybek : Comment pouvez-vous choisir votre favori ?
Henri Wilkinson : J’allais dire que, honnêtement, c’est comme, pour moi ce moment du premier épisode, c’est tellement cinématographique dès le début, l’ouverture avec ce genre de chœur magique, qui évolue ensuite quand vous obtenez le plan des Deux Arbres de Valinor. Vous obtenez tout l’orchestre qui construit sur ce plan, tout ce moment est magique. C’est très thématique dès le départ, donc je pense qu’il est vraiment difficile de choisir un thème préféré, parce que tout est très thématique et mélodique et a un but.
Edward Trybek : Il y a aussi des choses qui sont suggérées ou auxquelles on fait allusion dans les premiers épisodes qui sont ensuite développées dans des choses qui n’ont pas encore été publiées. Donc, c’est comme si nous ne pouvions pas en dire beaucoup.
Jonathan Beard: Mais, oui, de l’autre côté de cela, j’aime notre petit côté ensemble où Bear rétrécit vraiment quelque chose. J’adore le moment où vous voyez Galadriel pour la première fois aller sous l’eau, il se cristallise en un seul chanteur soprano solo. Vous comparez cela au genre de suite épique et romantique qui est présente dans d’autres parties de la partition. C’est la gamme que Bear court, il joue absolument sur tout le terrain de jeu de la taille et de la couleur musicale.
Cela correspond certainement très bien au langage de la série. Maintenant que vous avez pu voir les épisodes, qu’est-ce que ça fait de voir et d’entendre votre produit final à l’écran avec le reste de la série ?
Edward Trybek : Extrêmement satisfaisant, je pense. Nous sommes tous de super fans, comme je pense que nos noms qui tombent l’indiquent. Le fait est que lorsque vous enregistrez, c’est le plus gratifiant, du moins pour moi, quand vous entendez l’orchestre enregistrer la musique, c’est toujours la meilleure partie du processus. Vous entendez toujours des choses en morceaux, vous travaillez, vous faites un travail, quand vous vous asseyez enfin et regardez la série, c’est comme, « D’accord, tous les effets sont terminés, le son est là, la musique a été très bien mélangée en elle-même, puis elle a été mélangée avec tout le reste. » Pour moi, c’est la présentation ultime, et je sais que Bear a été immensément impliqué, non seulement dans le mixage de la musique, mais aussi dans le mixage de la musique de la série de films.
Pour cette raison, je pense que la musique est en fait très importante dans une grande partie de cela, peut-être plus que dans une série de télévision normale de toute sorte. Comme, à la fin de l’épisode 4, avec les feuilles blanches, et c’est juste cette chose épique, balayante. Cela va de pair avec le discours de la reine, puis il y a toute cette place pour que la musique s’épanouisse et soit incroyable. Quand nous avons enregistré cela, je me suis dit : « C’est vraiment cool », mais quand vous entendez tout cela combiné avec ces visuels incroyables.
Henri Wilkinson : Quand tout se met en place, c’est magique. Comme Ed le disait, le premier moment magique est vraiment d’entendre tous les joueurs de la session se réunir et enregistrer cette musique. Après nous être assis devant nos ordinateurs pendant d’innombrables heures, puis être en mesure d’être dans d’autres sessions et d’aider à produire les sessions. Je pense que nous aimons tous cette partie du processus.
Je sais que le public a été un peu divisé, mais qu’est-ce que ça fait de voir la réaction critique largement positive à ce sujet?
Jonathan Beard : Satisfaction prolongée, c’est gratifiant. [Rires] Avec la réponse globale, il suffit de voir où cela nous mène. Mais il y a eu une appréciation, certainement pour le soin et l’artisanat dans toutes les facettes de la série, et vous l’avez vu dans la réponse critique, ce qui a signifié beaucoup. C’était gratifiant d’être impliqué dans un projet qui se soucie clairement de sa musique si, de manière holistique, Bear s’en souciait énormément, tout le monde dans son équipe s’en souciait énormément. Mais les producteurs se soucient clairement beaucoup de la musique de cette série, et elle joue un rôle important dans la série, et elle est très présente. Cela a été noté dans certaines des réponses, mais en général, il a été gratifiant de voir que la quantité de soins à tous les niveaux a été appréciée et remarquée.
Il a certainement la même échelle cinématographique que les films de Jackson dès le départ. Nous avons entendu dire que le tournage de la saison 2 de The Lord of the Rings: The Rings of Power est censé commencer bientôt. Avez-vous tous travaillé avec Bear pour commencer à travailler sur la musique de la prochaine saison ?
Jonathan Beard : Nous ne sommes pas en mesure de commenter. [Rires]
Edward Trybek : Il n’y a pas de secrets à ne pas dire, que pouvons-nous dire ?
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir de Prime Video présente pour la toute première fois sur les écrans les légendes héroïques du légendaire Second Âge de l’histoire de la Terre du Milieu. Ce drame épique se déroule des milliers d’années avant les événements du Hobbit et du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien, et ramènera les téléspectateurs à une époque où de grandes puissances ont été forgées, des royaumes se sont élevés à la gloire et sont tombés en ruine, des héros improbables ont été testés, l’espoir suspendu par le plus beau des fils, et le plus grand méchant qui ait jamais coulé de la plume de Tolkien menaçait de couvrir le monde entier dans les ténèbres.
Commençant dans une période de paix relative, la série suit un ensemble de personnages, à la fois familiers et nouveaux, alors qu’ils affrontent la réémergence tant redoutée du mal sur la Terre du Milieu. Des profondeurs les plus sombres des montagnes brumeuses aux forêts majestueuses de la capitale elfe de Lindon, en passant par le royaume insulaire à couper le souffle de Númenor, jusqu’aux extrémités les plus éloignées de la carte, ces royaumes et personnages se tailleront des héritages qui vivront longtemps après leur départ.
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