Dans Rings of Power, Bear McCreary a marqué la série de ses rêves d’enfance
Bear McCreary n’était qu’un étudiant lorsque Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours a été créé en 2002. Mais le fan de longue date de Tolkien – qui, des années plus tard, deviendrait le compositeur des Anneaux de pouvoir d’Amazon – avait déjà une idée de la comédie musicale score qu’il écrirait. Ayant grandi à Bellingham, WA, les arbres à feuilles persistantes couvertes de rosée et les montagnes enneigées du nord-ouest du Pacifique reflétaient le monde vivant de la Terre du Milieu dans son imagination. « C’est une communauté très semblable à la Comté », me dit McCreary. « J’ai chargé ça dans mon cerveau et The Two Towers s’ouvre en survolant les montagnes de Nouvelle-Zélande. C’était comme si c’était vivant pour moi. J’ai pensé, ‘J’étais juste là!’ »
Rings of Power est la première série en streaming d’un milliard de dollars, ce qui en fait la télévision la plus chère jamais produite. La série fait suite à la trilogie de films Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson, qui fait non seulement partie des séries de films les plus rentables de tous les temps, mais a également remporté le seul Oscar du meilleur film jamais décerné à une série d’aventures de haute fantaisie. Vous pouvez entendre l’héritage (et le budget énorme !) dans la partition de Bear McCreary pour la nouvelle série préquelle, qui comprend un orchestre d’environ 90 musiciens, un chœur de 40 voix profondes et certains des meilleurs solistes instrumentaux, tous remplis à souhait. capacité dans les légendaires studios Abbey Road de Londres.
Au cours de sa carrière jusqu’à présent, McCreary a marqué certaines des franchises de séries fantastiques les plus marquantes de l’ère moderne, notamment The Walking Dead, Battlestar Galactica, Outlander, Marvel’s Agents of SHIELD et même des jeux vidéo. (Dieu de la guerre, en avez-vous déjà entendu parler ?) Ils ont tous conduit à son magnum opus dans The Rings of Power – une œuvre globale, qui combine son expérience de l’industrie avec son propre fandom intense. Le défi, dit McCreary, était « différent de tout ce à quoi j’avais jamais été confronté. »
Il a fallu plus d’un an à McCreary pour planifier 37 morceaux uniques et composer les près de deux heures et demie de musique qui composent la bande originale de The Rings of Power. Tout au long du voyage, il a exploré de nouveaux personnages, élargi l’identité musicale de héros populaires comme Galadriel et Elrond, et marqué des villes inédites, comme Numenor, le point culminant de l’épisode trois. Enfin capable de souffler et de profiter de la série en tant que fan, le compositeur n’a qu’un enthousiasme débridé pour la route qui l’attend.
ESQUIRE : Je viens de terminer l’épisode 3. Nous allons enfin voir Numenor ! Je sais que vous avez déjà dit aux fans lors de la première que Rings of Power les surprendrait. Comment pensez-vous que la réception a été si loin maintenant qu’il est sorti?
Bear McCreary : Je pense que l’accueil a été fantastique. Et je dois dire, en particulier avec l’épisode trois – en tant que fan des livres et des films – l’idée de voir Numenor réalisé avec un gros budget, la gloire à l’écran est quelque chose qui m’a intéressé pendant une grande partie de ma vie. Je ne vois que maintenant les premières réactions à l’épisode trois et c’est tout ce que j’aurais espéré. Et c’est juste moi qui parle en tant que fan qui regarde la série ! Pour pouvoir écrire de la musique pour ça, en tant que fan, je suis tellement excité par l’épisode trois et au-delà.
Quelle a été cette expérience – non seulement avoir cette incroyable opportunité de suivre la partition emblématique d’Howard Shore, mais aussi être un fan de longue date de ce monde et pouvoir en ajouter un morceau vous-même ?
BM : Eh bien, c’est une façon parfaite de le décrire. Je peux ajouter une pièce au puzzle – apporter quelque chose à un travail plus vaste que j’ai consommé toute ma vie. Je veux dire, je pense que j’avais dix ans quand j’ai lu Le Hobbit, et il y a de la musique intégrée à cette histoire dès le premier chapitre. Même alors, je me souviens avoir pensé : « Wow, ce monde est très musical. » Lorsque ce nouveau série a été annoncé, j’étais assez avancé dans ma carrière pour que je me permette l’indulgence de penser, et si je devais marquer ce série ? Et c’était vraiment un rêve à envisager, ce que j’étais à l’époque. Mais c’était vraiment un rêve devenu réalité de pouvoir ensuite utiliser ces compétences que j’ai développées au fil de mes années de fan de bandes sonores de films de science-fiction, de fantasy et d’horreur. Cela a façonné le cours de ma vie, et pouvoir utiliser ces compétences pour redonner quelque chose à la mythologie plus large du Seigneur des Anneaux est incroyable. C’est vraiment une sensation merveilleuse.
Y a-t-il quelque chose que vous avez appris de votre travail passé sur des projets fantastiques – comme God of War ou Outlander – que vous avez pu apporter à The Rings of Power ?
Absolument. Non seulement y avait-il l’héritage du travail emblématique de Howard Shore, mais nous avons également des protagonistes et des personnages principaux dans six cultures différentes. Chacune de ces différentes cultures – les Harfoots, les Elfes, les Nains, les Low Men, les High Men et les Orcs – exigeait un style unique de musique, d’instruments et de traits musicaux. De plus, vous avez deux personnages en dehors de toutes ces cultures, « The Stranger » et Sauron, ainsi que huit langues différentes dans lesquelles j’ai dû écrire et qui s’inscrivent toutes dans le cadre plus large du Seigneur des Anneaux. Donc, ce n’est pas que des travaux antérieurs ont influencé ce travail, c’est que je suis retourné à ces mêmes puits et que j’ai puisé dans les mêmes influences qu’avant.
Quand j’entends la mélodie de Numenor, pour moi, cela ressemble beaucoup au genre de grands hymnes qui ont définitivement eu une grande influence sur Foundation. Les influences nordiques que j’ai recherchées et dont j’ai puisé lorsque j’ai composé God of War – la nyckelharpa suédoise, le violon nordique Hardanger, le dulcimer martelé – se sont retrouvées dans les Southlands. Les nains se sont retrouvés avec des voix masculines profondes. Dans Battlestar Galactica, au début de ma carrière, j’ai exploré les percussions du Moyen-Orient et du Japon qui ont été intégrées à la partition. De plus, cela devrait être évident, mon amour de la musique celtique que j’ai exploré dans Outlander a fini par être utile aux Harfoots. Donc, d’une certaine manière, j’ai dû utiliser tout ce que j’ai jamais aimé et l’utiliser pour aider à créer un sentiment de distinction pour chacune de ces cultures.
Aviez-vous un personnage préféré sur lequel vous travailliez, en tant que fan de quand vous étiez plus jeune, qui vous a fait penser, Wow, je peux enfin marquer le parcours de ce personnage ?
Oui, mais c’était en fait le problème. C’était Elrond. De tous les thèmes que j’ai écrits, Elrond est celui avec lequel j’ai le plus lutté. Et vraiment, je dois remercier [showrunners] JD Payne et Patrick McKay pour m’avoir guidé à travers le personnage et l’histoire tels qu’ils existent maintenant. Parce que, d’après les livres et les films de Peter Jackson, j’ai cette image d’Elrond comme une figure d’autorité sage. Et pourtant, l’Elrond que nous rencontrons dans The Rings of Power est plus jeune. J’ai dû oublier un instant ce personnage que j’aimais dans les livres et me concentrer vraiment sur qui il est quand nous le rencontrons maintenant. J’ai écrit ce thème qui est très mélancolique, innocent et étoilé, mais il a aussi ce tour en lui. Donc, d’une certaine manière, mon amour des livres a parfois fait que je me suis trompé de chemin au début parce que je veux raconter une histoire qui évolue vers cela. Mais c’était vraiment amusant de relever ces défis musicaux.
De plus, j’imagine que vous avez dû développer beaucoup de ces thèmes avant de voir des images de la série. Comment était-ce quand il s’est finalement réuni?
BM : Oui, j’ai généré une liste de thèmes après avoir lu le script et parlé longuement avec les showrunners. Et j’ai aussi pu regarder les deux premiers épisodes sous une forme brute. Mais cela signifiait que je n’étais pas encore capable de voir Numenor ou de bien voir les orcs. J’ai dû écrire les thèmes pour toute la saison, mais l’histoire était si vivante dans mon imagination que ce n’était pas un problème. J’y ai pensé toute ma vie. J’ai formé une image dans mon esprit de ce que je voulais que ces thèmes ressemblent, et vraiment, quand j’ai écrit ces thèmes, la seule préoccupation était de savoir si les visuels seraient à la hauteur. J’ai écrit mon thème Numenor, et j’en étais vraiment fier. Il a capturé tout ce que je voulais que Numenor ressente. C’était comme Camelot. Quand j’ai enfin vu les images, ça m’a juste époustouflé. Pour moi, la révélation de Numenor dans l’épisode trois a été l’une des séquences les plus magnifiques que j’ai eu l’occasion de marquer dans ma carrière.
Vous avez pu entrer en studio et réaliser le dernier épisode après environ deux ans et demi d’absence en raison de la pandémie. Qu’est-ce que c’était que d’être de retour en personne et de découvrir votre musique en direct ?
Ce fut une expérience incroyable et l’un de mes plus beaux souvenirs de marquer cette première saison de The Rings of Power. Faisant de la télévision hebdomadaire, je dirigerais, sans exagération, 50 sessions en direct par an pendant plusieurs années consécutives. Ensuite, tout s’est arrêté. J’ai dirigé la finale des Agents du SHIELD de Marvel sans savoir qu’il faudrait deux ans et demi avant que je dirige à nouveau un ensemble. J’écrivais de la musique tous les jours pendant neuf mois afin d’écrire toute la musique de Rings of Power… et ce sentiment d’être devant ces musiciens et de sentir l’air frapper mon corps – la résonance à travers le sol et le podium – J’ai presque pleuré. Et en fait, après la première prise, je me suis un peu effondré. C’était très émouvant, et c’était vraiment bien d’être de retour sur le podium et de faire de la musique en temps réel, de faire ce que j’ai toujours aimé faire.
