Critique Variety : ‘Le Seigneur des anneaux: les anneaux de pouvoir’ courageux, tire le meilleur parti de son vaste savoir (et du budget Amazon)
Plusieurs années (et plusieurs centaines de millions de dollars) après qu’Amazon ait acheté les droits TV de « Le Seigneur des Anneaux » à la succession de JRR Tolkien, l’effort colossal pour renforcer le profil de Prime Video avec le même genre de phénomène que HBO a trouvé dans « Game of Thrones »est sur nous – et c’est tout aussi grandiose, sinon aussi carrément surréaliste, que l’occasion l’exige. Bien sûr, « Game of Thrones » aurait pu solidifier un format télévisé pour les épopées fantastiques. Mais les romans de George RR Martin n’existeraient tout simplement pas sans le « Seigneur des anneaux » de Tolkien, et donner vie à ces histoires épisodiques nécessite non seulement tout l’argent considérable qu’Amazon peut fournir, mais une certaine quantité de courage de la part des scénaristes de télévision qui s’en chargent. maintenant, quelque 85 ans après que « The Hobbit » ait changé la donne.
Des premiers showrunners Patrick McKay et John D. Payne, « Le Seigneur des Anneaux: Les Anneaux de Pouvoir » – première le 2 septembre avec deux épisodes – s’intègre parfaitement dans l’univers cinématographique préexistant de Peter Jackson de « LOTR » et « Hobbit « Les films en tant que série pourraient facilement gérer, tout en développant les traditions que les fans ont analysées pendant des décennies. Le premier épisode reflète même la scène d’ouverture de « La Communauté de l’Anneau », dans laquelle l’elfe éthéré de Cate Blanchett, Galadriel, entonne une brève histoire de la raison pour laquelle l’Anneau est si important. La série, cependant, nous ramène au début des temps, car Galadriel, maintenant une version plus jeune et plus fougueuse jouée par Morfydd Clark (« Saint Maud »), détaille l’origine de toutes choses.
À partir de ce prélude, le récit de « The Rings of Power » adopte une approche solennelle et émerveillée qui correspond aux scénarios de Fran Walsh, Philippa Boyens et Jackson, même si la direction – par JA Bayona et Wayne Che Yip dans les premiers épisodes, avec Charlotte Brändström à suivre dans ceux à venir – est plus rapide que spécifique. En ce qui concerne la valeur de production, il n’est pas vraiment surprenant que la construction du monde physique et les costumes blindés scintillants soient si élevés compte tenu du prix astronomique de la série, mais il est toujours rafraîchissant de s’évader dans un monde alternatif qui semble plus tangiblement réel que la création CGI. . Lorsque l’action nécessite un effet visuel – par exemple, un énorme monstre marin ondulant rampant sous un radeau en éclats – il est clair qu’aucune dépense n’a été épargnée pour la faire sonner vrai et manifestement inquiétant. (Bien que si vous vous demandez si « The Rings of Power » pourrait être une option plus conviviale à regarder avec vos enfants que la « House of the Dragon », d’une violence sans vergogne, la réponse est « Oui, tant qu’ils peuvent gérer la guerre et / ou la peur occasionnelle du saut d’orc. »)
Après l’ouverture décrit des siècles de la vie de Galadriel et la guerre catastrophique du Premier Âge, l’histoire arrive à un moment crucial où plusieurs intrigues et personnages de différentes races peuvent entrer en collision. Les Tolkienistes purs et durs peuvent se hérisser à l’idée que la série condense tant d’histoire, mais superposer l’action de cette façon est indéniablement efficace lors de la construction d’une série de télévision. Et franchement, étant donné le nombre de personnages et la quantité de matériel tolkienien que « The Rings of Power » doit parcourir, la durée de la saison de huit heures (l’équivalent de deux éditions étendues de Jackson) semble pratiquement spartiate.
Les deux premiers épisodes sont admirablement concis et convaincants dans leurs introductions. Comme écrit par McKay, Payne et Gennifer Hutchison (« Better Call Saul »), ces premiers chapitres établissent un équilibre solide entre les guerres, la politique et la vie quotidienne définissant l’ère choisie alors qu’ils établissent des protagonistes de tous les coins de la Terre du Milieu et au-delà. Il y a des elfes: Galadriel, High King Gil-galad (Benjamin Walker) et Elrond (Robert Aramayo, jouant une version beaucoup plus affable du personnage que l’itération mature, ou du moins plus grincheuse, d’Hugo Weaving dans les films). Il y a Nori (Markella Kavenagh), un Harfoot agité (c’est-à-dire une race de Hobbit) qui rêve d’intrigue au-delà de son terrain de camping. Il y a le prince nain Durin IV (Owain Arthur) et sa femme Disa (Sophia Nomvete), ainsi que les amoureux potentiels maudits Bronwyn (un humain fidèle joué par Nazanin Boniadi) et Arondir (un elfe fidèle joué par Ismael Cruz Córdova). Finalement, même les personnages mythiques du « Seigneur des Anneaux » Elendil (Lloyd Owens) et Isildur – le père et le fils dont la disparition a conduit à la survie de l’Anneau Unique – rejoindront la fête depuis la ville de Númenor, dont la grandeur est depuis longtemps révolue. « Le Hobbit » a lieu.
Dans les deux premiers épisodes, les arcs des elfes sont de loin les plus rapides à s’enclencher alors que les autres personnages se retrouvent dans des rôles plus secondaires. Pourtant, la beauté de faire tourner autant d’assiettes est que lorsque l’une menace de s’effondrer, la série peut simplement passer au suivant jusqu’à ce qu’il soit prêt à reprendre là où il s’est arrêté.
S’il y a une plaque d’histoire qui reste remarquablement stable, c’est bien celle de Galadriel. De sa narration lourde à sa détermination à trouver Sauron et à venger la mort de son frère, le point de vue de Clark sur l’une des figures les plus emblématiques des livres a une gravité saisissante. Particulièrement dans les moments les plus éprouvants de Galadriel – comme lorsque son amie Elrond suggère qu’elle poursuit le fantôme de Sauron plutôt qu’une véritable menace – le visage contrôlé de Clark trahit néanmoins des éclairs de la rage tumultueuse et vertueuse qui, des milliers d’années plus tard, débordera dans la direction de Frodon. Lorsqu’elle est associée à l’arrogant paria Halbrand (Charlie Vickers), sa frustration craque juste assez pour teaser quelque chose qui ressemble à de l’affection, ou du moins à un amusement atypique. Chargé de faire de Galadriel à parts égales la voix de la raison et le héros combattant, Clark prouve la constante la plus fiable de la série.
Avec pas moins de 50 épisodes prévus, il est difficile à ce stade de dire à quel point « The Rings of Power » sera finalement un succès dans son ensemble. Il y a beaucoup de temps pour que certaines intrigues dépassent leur accueil alors que leurs chemins se croisent avec d’autres plus intrigants, ou pour que le récit général de la série s’emmêle dans les mauvaises herbes des annexes denses du «Seigneur des anneaux» de Tolkien. Pour l’instant, cependant, il est prudent de dire qu’Amazon jetant le poids de ses coffres sur cette propriété a abouti à une adaptation parfaitement gagnante qui déroule des aventures de cape et d’épée avec une révérence et une affection claires pour le mythe considérable qui la sous-tend. Au fur et à mesure que la série avance, combinant des scénarios et laissant derrière elle une traduction littérale de page en écran, il sera révélateur de voir à quel point « The Rings of Power » peut rester enraciné dans son vénérable matériau source tout en le transformant inévitablement en quelque chose de nouveau. .
« Le Seigneur des anneaux: les anneaux de pouvoir » sera présenté le vendredi 1er septembre à 12 h 00 HNE sur Amazon Prime Video.
Production : Producteurs exécutifs : JD Payne, Patrick McKay, Lindsey Weber, Callum Greene, JA Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond, Sharon Tal Yguado, Wayne Che Yip.
Avec : Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen , Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman et Sara Zwangobani.
