Critique Hollywood Reporter du « Seigneur des anneaux : les anneaux du pouvoir » : la grande et audacieuse série préquelle d’Amazon a du potentiel

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Ne vous méprenez pas : je suis aussi intéressé à revivre la mort des parents de Bruce Wayne que le prochain gars avec une perte de mémoire à court terme, mais je suis beaucoup plus investi dans l’approche naissante des « errata et annexes » pour propriété intellectuelle que toute adaptation intermédiaire.

J’aime quand les showrunners tentent de répondre à des questions que je ne savais pas être des questions en premier lieu, comme : Quel était le nom de Saul Goodman avant que ce ne soit Saul Goodman ? Ou depuis combien de temps Norma et Norman Bates exploitaient-ils le motel Bates et à quelle fréquence changeaient-ils les draps ? Ou à quel point les réunions du conseil de zonage à Castle Rock, dans le Maine, sont-elles diaboliques ?

Une autre approche, évidemment, est l’approche « L’histoire se déplace par cycles, alors racontons une histoire d’une période entièrement différente dans laquelle les échos avec l’histoire que nous connaissons déjà sont vraiment, vraiment évidents ». Voir l’actuel House of the Dragon de HBO, qui est construit autour de la thèse : « Si vous pensiez que la compétition pour le trône de fer était vicieuse dans Game of Thrones, attendez de voir à quel point elle était vicieuse lorsque les seuls concurrents étaient les Targaryen ! »

Le titre tautologique d’Amazon Le Seigneur des anneaux : Les anneaux de pouvoir tente de diviser la différence. Basé sur des morceaux de la tradition du Seigneur des Anneaux de divers textes de JRR Tolkien, c’est à moitié « Si vous avez aimé voir la maladresse qui s’est ensuivie lorsque différentes factions ont formé une communauté auparavant, voici quelque chose de similaire mais différent des milliers d’années plus tôt », et à moitié « Vous vous souvenez de cet anneau pour lequel il y avait une communion ? Betcha ne sait pas comment il a été fabriqué ! »

À travers deux épisodes mis à la disposition des critiques, The Rings of Power fonctionne bien mieux que ce que la publicité de trois ans m’a fait craindre. Le premier épisode est principalement consacré à la construction du monde, à l’exposition et à la preuve que la narration à cette échelle peut être exécutée pour la télévision et réussit généralement, même si une partie de cette exposition est en retard. Ensuite, dans le deuxième épisode, l’histoire commence à avancer et il y a des personnages et des scènes que j’ai trouvés tout à fait charmants dans la façon dont un série comme celui-ci nécessite une survie à long terme, même si certains des effets et l’échelle épique diminuent un tout petit peu. bit. C’est techniquement impressionnant, raisonnablement ambitieux, rempli d’œufs de Pâques que je suis certain de ne pas être assez versé pour obtenir et, avec mon intérêt pour différentes intrigues variant déjà énormément, il pourrait tomber d’une falaise précaire à tout moment.

Il est difficile de résumer exactement l’intrigue tracée par les créateurs de la série JD Payne et Patrick McKay. Des générations se sont écoulées depuis l’ascension du Seigneur des Ténèbres Morgoth, mais des armées dirigées par Galadriel de Morfydd Clark ont combattu Morgoth et ses légions, y compris des orcs assoiffés de sang et le puissant enchanteur Sauron. Le coût en vies a été élevé, mais cela fait des années que personne n’a vu un orc ou entendu parler de Sauron. Alors… laissez les bons moments rouler, n’est-ce pas ? Mais Galadriel n’est pas convaincue que le mal a été vaincu, un point qu’elle fait valoir avec peu de succès à son copain demi-elfe Elrond (Robert Aramayo).

Dans le royaume des hommes, le beau soldat elfe Arondir (Ismael Cruz Córdova) est prêt à quitter son poste militaire, quand lui et le guérisseur humain Bronwyn (Nazanin Boniadi) entendent des rumeurs inquiétantes d’empoisonnements dans un village voisin. Alors ils se promènent tranquillement dans les collines verdoyantes pour découvrir de quoi il s’agit.

Pendant ce temps, Harfoot, curieux et aventurier – n’hésitez pas à les considérer comme des hobbits si vous n’êtes pas obsédé par les détails – Nori (Markella Kavenagh) et sa fidèle amie moins aventureuse Poppy (Megan Richards) sont témoins d’une étoile filante et découvrent quelque chose très particulier laissé dans son sillage.

Restez un peu dans les parages et vous rencontrerez des gens comme le prince nain Durin IV (Owain Arthur), le mystérieux hunky humain Halbrand et un inconnu encore plus mystérieux (Daniel Weyman) dont l’identité fera jouer tout Internet à des jeux de devinettes. À la manière approuvée par Tolkien, les intrigues sont initialement diffuses, s’étendant sur la vaste carte de la Terre du Milieu, et commenceront à un moment donné à se connecter, mais à court terme, elles reposent sur divers couples impairs. Arondir et Bronwyn se lancent des regards désireux tandis que d’autres personnages mentionnent à plusieurs reprises les mauvaises choses qui se produisent lorsque les humains et les elfes flirtent. Galadriel et Halbrand se chamaillent d’une manière qui suggère que des regards désireux pourraient être proches s’ils ne sont pas mangés par un serpent de mer. Elrond et Durin sont initialement d’anciens frères séparés, mais ils peuvent se réunir dans le cadre d’un ambitieux projet de métallurgie, une communauté de fabrication d’un anneau, pour ainsi dire.

Presque toutes les relations et les regroupements fonctionnent mieux dans le deuxième épisode, écrit par le vétéran de Better Call Saul Gennifer Hutchison, soit parce qu’ils n’ont pas la responsabilité de l’introduction, soit parce que les couples les plus insupportables – je n’ai jamais besoin de voir Elrond et Galadriel faire les déclarations les unes contre les autres – sont divisées. Les scènes avec Elrond, Durin et la femme de Durin, Disa (Sophia Nomvete, fournissant une énergie instantanée) sont merveilleusement engageantes. Les Harfoots (Harfeet ? Harsfeet ?) délivrent de la chaleur et un humour désespérément nécessaire. Seule ou protégeant son fils Theo (Tyroe Muhafidin), Bronwyn est féroce et proactive d’une manière qu’elle ne l’est absolument pas lorsqu’elle fait les yeux doux à Arondir.

Ce n’est pas toujours clair ce que l’intrigue propulsive qui nous transporte d’épisode en épisode est censée être, mais vous pouvez dire que c’est épique et si vous ne pouvez pas le dire, attendez quelques minutes et quelqu’un fera une grande déclaration sur le bien et mauvais. Jusqu’à présent, tout est dans la phase des «grands traits» et bon nombre de mes parties préférées de ces deux épisodes sont venues quand j’ai pensé à des choses comme: «Cela me rappelle Sweet Tooth de Netflix!» et Amazon n’a pas payé des millions pour cette comparaison.

Au niveau de la production, il est facile de se laisser emporter par ces grandes lignes et c’est ici que chaque critique devra peut-être mentionner comment il a vu les deux premiers épisodes de The Rings of Power. Amazon a projeté des épisodes pour certains journalistes disponibles dans les salles, et il ne fait aucun doute que sur grand écran, le pouvoir immersif de la série est formidable. Vous pouvez simplement vous laisser emporter par la majesté de tableaux chargés d’effets comme Forodwaith, une friche du nord aux cascades imposantes et aux chaînes de glace, ou l’émerveillement architectural de la ville naine de Khazad-dûm, construite à l’intérieur d’une montagne. Si vous regardez dans un théâtre, sans aucune distraction d’écran alternative, il n’y a presque pas d’autre choix que de se concentrer sur le mélange de pyrotechnie informatique, d’effets pratiques et d’une partition spectaculaire et superposée de Bear McCreary, c’est le seul aspect de la série que je suis complètement confiant tiendra le coup. La musique est grandiose et passionnante, et vend à quel point la série veut être grand, quelle que soit la taille de votre écran.

Parce qu’en revoyant les épisodes sur un écran plus petit, mon esprit a commencé à vagabonder presque chaque fois que quelqu’un conversait pendant plus d’une minute à la fois. Bien que de nombreux aspects des effets de la série fonctionnent quel que soit le lieu – l’attaque d’un serpent de mer dans le deuxième épisode a été un moment fort pour moi – d’autres pièces semblent suréclairées et plates. Dans quelques cas – la séparation de nuages lumineux à l’apogée du pilote ou un radeau de survivants flottant dans ce qui ressemble à une baignoire dans le second – c’est à la limite du comique.

Créditez JA Bayona, réalisateur des deux premières heures, d’avoir livré des scènes à suspense comme un siège de ferme avec une créature invisible qui ressemble au travail du réalisateur dans The Orphanage ou les rythmes les plus efficaces de son généralement oubliable Jurassic Park: Fallen Royaume. Bayona réalise intelligemment qu’il n’y a pas de meilleur effet que de simplement entraîner la caméra sur les yeux larges et expressifs de Kavenagh et d’utiliser sa merveille Spielbergienne comme passerelle pour le public. Malgré toute leur liberté budgétaire et leurs durées de diffusion illimitées, les acteurs ont vendu les films du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson ; la série est similaire, qu’il s’agisse du mélange pas tout à fait humain de sérénité et de détermination vicieuse de Clark ou du vertige immédiatement évident avec lequel Aramayo s’assure de prononcer chaque syllabe du nom de Galadriel ou d’autres morceaux de jargon de Tolkien.

Deux épisodes ne suffisent pas pour prendre une décision définitive, mais je me suis vite lassé de la maussade de Córdova et de la fadeur éthérée de certains des elfes de soutien. Beaucoup de mes plaintes sont des plaintes spécifiques à l’espèce, une objection à l’équilibre de la narration et aux variations des groupes de personnages, tout comme House of the Dragon a créé une fatigue Targaryen instantanée.

The Rings of Power continuera-t-il à tenir le coup alors que de nouveaux personnages sont ajoutés, alors que les réalisateurs après Bayona se relaient derrière la caméra, alors que l’accent mis sur une intrigue singulière s’intensifie, alors que la course à la fin oblige à accélérer le calendrier des effets visuels ? Pas clair, mais après deux épisodes, c’est un début prometteur.

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